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martes, 1 de febrero de 2011

BRUNO STAGNO

Bruno Stagno nació en Santiago de Chile en el año 1943. Realizó sus estudios en la facltad de  arquitectura deen Pontificia Universidad Católica de Chile y consiguió el título en 1968. Después cursó estudios de postgrado en la Ècole das beaux arts de París entre 1969 y 1972. Desde 1973 posee su propio estudio en San José de Costa Rica y ejerce su profesión de forma independiente. Ha diseñado y construido una gran cantidad de edificios para usos varios, como viviendas, colegios, oficinas, fábricas, etc.
Durante su carrera ha recibido numerosas distinciones por su obra, pudiendo destacar Chevalier de LÓdre des Arts et des Lettres y Chevalier de lÓdre National du Mérite, condecoraciones del Gobierno de Francia, el Premio Centroamericano “Ecodiseño” de la Comisión Centroamericana de Ambiente y Desarrollo, la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation de Nueva York y, el Premio Juan Torres Higueras por su obra de investigación y difusión en pro de la Arquitectura Tropical en Costa Rica.
Bruno Stagno es Director Fundador del Instituto de Arquitectura Tropical en San José de Costarrica, donde tabaja por la investigación y difusión de la Arquitectura Tropical.
Es uno de los precursores de la arquitectura bioclimática en las zonas tropicales del mundo. Sus edificios están diseñados para tener la mejor relación posible con el medio ambiente donde se construyen. Así es común en sus diseños la utilización de parasoles, la ventilación cruzada, ventilación convectiva, vegetación, grandes aleros y otros medios pasivos de control climático. También defiende la disminución del consumo energético de los edificios, para reducir su impacto climático.


Algunas obras significativas:

- Edificio Tribu, diseñado para una agencia de publicidad

 
-Oficinas de Holcim


-Diversas sedes del Banco de San José



                                                                                 Julián Navarro Martínez

lunes, 25 de octubre de 2010

HANS POELZIG. EXPOSICIÓN (1869-1966) arquitecto / maestro / artista

Importante por su actividad y su manera de involucrarse en el desarrollo de la Arquitectura.

En su obra observamos que es un hombre entre dos tiempos, contemporáneo de grandes cambios en la escena mundial, tanto en lo político (nacimiento del Estado Alemán) como en lo arquitectónico (surge el movimiento moderno).

La maqueta es algo esencial para entender la obra de este Arquitecto. Sus Proyectos, al concebirse como maquetas en primera instancia, parecen talladas, hablan de la manera de trabajar con las manos de Poelzig, son una masa contundente que se asienta en el terreno.
Concibe el proceso proyectual como la deformación de una masa moldeable, combinando varios materiales para lograr una mayor plasticidad.
Como maestro pretende hacer de la profesión del Arquitecto la combinación de varios oficios, adaptándola a los nuevos tiempos.

Trata de transmitir el expresionismo a sus obras, lo que será una máxima en toda su carrera, decantándose por la representación.


PRIMEROS AÑOS

Su profesor de Proyecto de Fin de Carrera era afín al estilo neogótico alemán, lo que le condicionó en la representación de dicho trabajo. Gracias al mismo, ganaría el premio Schindler, lo que le permite hacer un viaje de estudios por la ribera del Rhin.
De éste absorbe la dualidad de la cultura alemana, un pueblo a mitad entre el progreso y cierto sentimiento nostálgico hacia lo medieval, y lo gótico.

EL NUEVO ESTILO

A pesar de su formación de corte conservador, evoluciona con rapidez, introduciendo en sus proyectos el nuevo estilo que se gesta en el panorama arquitectónico mundial, el Movimiento Moderno. Asimismo, dota a sus obras con las nuevas técnicas y materiales de construcción, como el hormigón y los materiales prefabricados.

A estas alturas (1906) su mayor empeño lo deposita en revalorizar la Arquitectura Industrial, Entiende a estas obras como edificios funcionales necesarios para el desarrollo de la sociedad, considerados hasta entonces sin embargo como edificios de “segunda categoría” y por ello son de vital importancia para la Arquitectura.
Como reflejo de ese empeño quedan las Torres del Agua de los Tres Reyes Magos.

En 1910, vemos un salto en su producción con la Torre del Agua en Posen.
Se observa un paso adelante en cuanto al diseño y el desarrollo de la Torre, ya que se busca a multifuncionalidad de la misma, sirviéndose de una estructura metálica más ligera y menos voluminosa al mismo tiempo.
Destaca también el Monumento a Bismarck, el que fuera Padre del actual Estado Alemán, por aquello de la roca que emerge del suelo mencionado anteriorm

Poelzig, además de tener una sólida formación, es un hombre de gran cultura, y su arquitectura se ve influenciada por las corrientes del pensamiento actuales, disciplina en la que lo más destacado por entonces era el Psicoanálisis de Sigmund Freud.
Contrapone dos figuras orgánicas, como son la gruta y la montaña, y las traslada a sus construcciones. La Gruta/Cueva es así un lugar idílico que se asocia con el útero materno; la desnudez. Por contraposición está la Montaña/Torre, de gran monumentalidad.

Sobresale entre todos el Gran Teatro de Berlín (1919). El encargo consistía en la rehabilitación de un edificio histórico, el cual solventa con un diseño completamente innovador, pues carece de los tradicionales palcos y por el aspecto de gruta fomentado por la cúpula decorada con arcos sin apoyo a modo de estalactitas.
La cúpula desempeña un papel doble: funcional y estético.
Su aspecto de gruta sobrecoge al espectador al mismo tiempo que otorga al Teatro de unas excelentes condiciones acústicas. Además proporciona un efecto cambiante en lo que a iluminación se refiere.

La segunda parte de la exposición se centra en las viviendas unifamiliares, que no son un tema central en su obra, y son por tanto de menor interés arquitectónico.
En este tipo de edificaciones vemos de nuevo como Poelzig alterna lo moderno con lo clásico, llegando incluso a aunarlo en una misma obra.
Se observa asimismo el cuidado de los interiores, la importancia del papel de la expresión, la reiterada aparición de los elementos naturales representados en técnicas como el escalonamiento de edificios (algunas edificaciones recuerdan a los jardines de babilonia)

En la última fase de la exposición encontramos propuestas de este arquitecto en otros lugares como Turquía a la que planeó mudarse por la entrada del nacional socialismo. Proyectos que no tuvieron mucha aceptación por la presión del régimen emergente, que consideraba a Poelzig un arquitecto del régimen político anterior.

La última parte recoge algunos proyectos de alumnos de Hans Poelzig, que si bien presentan cierta homogeneidad se diferencia por seguir cada uno una tendencia formal diferente.

Ana Delgado